Title: ЗАВЕЩАНИЕ ГОГОЛЯ НАКОНЕЦ-ТО УСЛЫШАНО (Хормейстер Виктор ПОПОВ отвечает на вопросы поэта Юрия КУБЛАНОВСКОГО)
No: 7(25)
Date: 15-07-99

     
     В Рахманиновском зале Московской консерватории недавно состоялась необычная премьера: таинственное и малоизвестное "Завещание" Н.В.Гоголя вдохновило известного композитора Георгия Дмитриева на оригинальное музыкальное сочинение: сложный сплав художественного чтения (Николай Бурляев) с хоровым исполнением духовной прозы Гоголя и православных молитв (хор Академии хорового искусства под управлением Виктора Попова). Мощное и воистину соборное хоровое звучание так меня потрясло, что счастливо познакомившись с Виктором Сергеевичем Поповым, я постарался расспросить мастера о его работе...
     
      Ю.К. Виктор Сергеевич, руководимый Вами хор Академии хорового искусства — удивительное явление современной культуры. Расскажите, пожалуйста, что такое Академия хорового искусства, как в наши трудные и нищие времена удается существовать коллективу из двухсот человек, как сформировался Ваш замечательный хор?
      В.П. Академия хорового искусства, как вы правильно заметили, совершенно особое, уникальное учебное заведение, в котором под одной крышей можно получить первые музыкальные знания, а в конце концов, добиться диплома высшего музыкального образования.
     Хорошо известно, что основой музыкальной культуры на Руси является народная песня и духовная музыка. Православие в том числе и потому получило у нас такое мощное развитие, что попало на благодатную почву, связанную с любовью народа к песне, хоровой музыке. Именно в русской православной церкви пению отводится исключительно важная роль, открывающая возможность голосу передавать самые глубокие стороны человеческой души. Соединение огромной амплитуды русского пения с церковным обрядом создало совершенно уникальное явление в искусстве — русскую духовную музыку.
     Понятно, что для того, чтобы хоровое пение могло играть такую серьезную роль, необходимо было готовить специальные кадры. И в России создаются школы, прежде всего, при известных хоровых коллективах. Так, при Придворной певческой капелле (Санкт-Петербург) и Синодальном хоре (Москва) были открыты учебные заведения для мальчиков, так как их удивительно нежные голоса наиболее полно могли передавать чистоту религиозных чувств и настроений.
     После Октябрьской революции эта традиция была основательно порушена, и только в годы Второй мировой войны, когда стали создаваться специальные учебные заведения для детей-сирот, замечательному музыканту, хормейстеру А.В.Свешникову удается добиться открытия Московского хорового училища. Такое же училище было открыто и в Ленинграде. Так с 1944 года была восстановлена важнейшая традиция — воспитание профессионалов-музыкантов через хоровое пение.
     До 1991 года училище было средним учебным заведением, а в декабре 1991 года реорганизовано в высшее. Таким образом, Академия хорового искусства состоит из двух частей — хорового училища имени А.В.Свешникова, где учатся только мальчики, и высшего звена, где получают образование на двух факультетах — дирижерско-хоровом и вокальном — юноши и девушки, не только воспитанники училища, но и все желающие у нас учиться.
     Главная идея Академии — это глубокое соединение обширных учебных занятий с широкой исполнительской практикой. Вот почему у нас самостоятельно, а когда надо, то и вместе, работают несколько хоровых коллективов: хор мальчиков, юношей, студенческий хор, мужской хор. Кроме того мы придаем особое значение сольному и ансамблевому пению. Таким образом, стержнем нашего профессионального образования является вокально-хоровое искусство. Но вместе с тем мы направляем самое серьезное внимание студентов и учащихся на такие предметы, как дирижирование, композиция, звукорежиссура, фортепиано. Вот почему среди наших воспитанников немало известных композиторов, например, Р.Щедрин, А.Флярковский, Р.Бойко, В.Кикта, Э.Артемьев, В.Агафонников; дирижеров — А.Юрлов, Э.Серов, Л.Гершкович, Л.Николаев, Е.Тытянко; певцов — В.Гривнов, М.Никифоров, А.Юденков, А.Телегин, М.Шашков; звукорежиссеров — Н.Данилин, Г.Панин, Ю.Шержуков.
     Что касается концертных программ, то за последние годы наши хоровые коллективы исполнили большое число самых выдающихся произведений композиторов-классиков (русских и зарубежных), народной и духовной музыки. И, что особенно важно, много современных сочинений. Назову только некоторые из них: оратория Э.Денисова "История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа", кантата К.Пендерецкого "Слава святому Даниилу, князю Московскому", посвященная 850-летию Москвы, "Всенощное бдение" Г.Дмитриева, "Светлое Воскресение" В.Рубина.
     Таким образом, даже короткое перечисление программ, исполненных коллективами Академии, и имен ее воспитанников дает представление о нашем учебном заведении, которое в такое трудное для страны и культуры время старается не только поддерживать, но и развивать отечественные традиции.
     Ю.К. В произведении Г.Дмитриева органично совмещено светское и духовное. Это тот редкий случай, когда автор и исполнение находятся в глубоком единстве. Светская музыка, оказывается, не противостоит церковной, они взаимодополняют друг друга... Есть ли в нашей музыкальной культуре аналоги такому явлению? Что Вы думаете о подобном синтезе?
     В.П. Вопрос на вопрос: а что такое вообще духовная музыка? Это ведь не только музыка, написанная на духовный текст или имеющая в основе духовные образы. На мой взгляд, любая музыка, несущая созидательные идеи, обязательно духовна. Она становится важным связующим звеном между нашей обыденной жизнью и высокими нравственными стремлениями каждого человека. Вот почему деление музыки на светскую и духовную весьма условно. Ведь часто светская музыка несет такой огромный духовный заряд, который многократно выше, чем у церковной музыки, имеющей чисто прикладное значение. И наша классическая, и современная музыка, какие бы средства музыкальной выразительности она ни использовала, всегда несет эту духовность, если связана с высокой нравственностью.
     Возьмем, к примеру, программы нашего фестиваля. В них прозвучали, наряду с сочинениями композиторов-классиков М.Мусоргского, Н.Римского-Корсакова, С.Рахманинова, новые произведения В.Рубина и Г.Дмитриева. Все они — яркие образцы, демонстрирующие связь крепких национальных традиций, и, прежде всего, с точки зрения высокой духовности. Для того, чтобы эти традиции жили и развивались, конечно же, необходимо постоянно обращаться к современной музыке. Это не простая задача. Проще исполнять известную музыку. А открывать новое сочинение и трудно, и небезопасно. Ведь при неудачном исполнении можно на многие годы вызвать негативное к нему отношение. Это весьма и весьма сложная проблема. Но бояться волков — в лес не стоит ходить! А одна из важнейших задач учебных заведений и творческих коллективов как раз и состоит в том, чтобы не только удерживать уже накопленные традиции, но и развивать их.
     В нашем коллективе эту задачу хорошо понимают все: и педагоги, и учащиеся — и с огромным интересом и напряжением работают над новыми сочинениями. Достаточно назвать премьеры только нескольких последних лет. Это и названные выше оратория Э.Денисова и кантата К.Пендерецкого, "Всенощное бдение" Г.Дмитриева, хоровые сочинения А.Николаева, "Светлое воскресение", "Аллилуиа" В.Рубина, и многие другие.
     Ю.К. В чем вы видите специфику русской музыки? Ведь, кажется, в отличие от слова — звук и краска по определению "интернациональны"... И тем не менее, русскую музыку не спутаешь ни с какой другой — есть в ней несравненная специфическая национальная красота — в чем она заключается?
     В.П. Да, тенденция к объединению человечества по всем направлениям прослеживается весьма ярко, в том числе и в музыкальном искусстве. Впрочем, во многовековой истории музыки это присутствовало и раньше. Музыканты довольно часто меняли родину и не только умело приспосабливались и вливались в семью других народов, но и становились значительным явлением в новой стране. Потребность взаимообмена в искусстве очевидна. Другое дело, какие формы этот обмен приобретает. Понятно, что уродливые его проявления чаще всего связаны с конкретными материальными или экологическими условиями, как это происходит сейчас у нас в России: повальное бегство музыкантов и ученых — верный диагноз тяжелой болезни нашего общества.
     В нормальных же условиях сближение и полноценный обмен идеями, новыми достижениями — явление прогрессивное и необходимое. Но при этом, на мой взгляд, важно, чтобы каждая нация — большая или маленькая — сохранила свои, характерные для нее особенности. В музыке каждый народ за свою историю создал свой словарь, который зафиксировал самые яркие и образные национальные характеристики. Чем душевно богаче народ, тем более емок и обширен его музыкальный словарь.
     Музыкальный словарь русского народа — явление уникальное. Огромная страна, наличие различных национальностей, природное многообразие — все это плодотворно отразилось на музыкальной культуре. Она создавалась не подавлением одних культур другими, но их объединением, взаимопроникновением, взаимообогащением — вот почему язык русской музыки такой объемный и удивительно образный. Именно он стал объединяющим началом всего русского музыкального искусства. Эти многовековые традиции постоянно развиваются и обновляются.
     Вот, к примеру, так понравившееся Вам новое произведение Г.Дмитриева. Действительно, композитор сумел весьма деликатно и вместе с тем удивительно логично соединить текст "Завещания" великого писателя, его духовных сочинений и тексты обиходных молитв. Г.Дмитриев смело пользуется в своем сочинении всеми приемами западноевропейских композиторских школ, но основа его музыки — русская национальная база, которая и определила глубокую связь и преемственность традиций. Именно при таких условиях и в будущем каждая культура наверняка сумеет сохранить "лица необщее выраженье".