Больше десяти лет назад, в сентябре 2015-го, в московском «Президент-отеле» состоялась Международная конференция по борьбе с русофобией, организатором которой выступил известный политолог Алексей Кочетков. Одним из приглашенных лиц стал Вячеслав Кочнов – петербургский журналист, выпускник филологического факультета Ленинградского университета. В своем докладе он озвучил концепцию русского человека как «homo credens» – «человека верующего», в противовес определению Карла Линнея «homo sapiens» – «человека знающего». Впервые такую концепцию Вячеслав Кочнов сформулировал еще в далеком 1998 году, тогда же поделился ею на страницах общероссийской газеты «Я – русский» (Москва).
Сегодня Вячеслав Кочнов – обозреватель петербургского журнала «Эгоист». Знаток русской, французской, немецкой и античной литературы, меломан, неугомонный путешественник… его материалы есть продолжение его жизни. Подлинны. Увлекательны. Своего рода – откровение. Воплощение его кредо, созвучного со строками из поэзии Гумилёва:
«Есть Бог, есть мир,
Они живут вовек,
А жизнь людей мгновенна и убога.
Но всё в себя вмещает человек,
Который любит мир и верит в Бога».
Накануне 2026 года Вячеслав Кочнов дебютировал как режиссёр. Вместе с учащимися Гимназии при Русском музее представил спектакль по пьесе Мориса Мэтэрлинка «Воскрешение или Чудо святого Антония». Чем не повод для нашей беседы, дружеской. Не буду скрывать, нашей дружбе с Вячеславом Кочновым, «мостам» Москва-Петербург, Петербург-Москва почти пятнадцать лет.
«ЗАВТРА». Слава, спектакль «Воскрешение умершей Гортензии или Чудо святого Антония» по некогда знаменитой пьесе Мориса Мэтэрлинка, как я понимаю, не первое твое обращение к театру. Ты был инициатором и продюсером постановки оперы «Путник» по монодраме Валерия Брюсова.
Вячеслав КОЧНОВ. Что касается оперы «Путник», у меня нет желания возвращаться к этой истории, потому что люди, которым я предложил этот проект, увидев аншлаг на первом представлении в Санкт-Петербургской Академической Капелле, воодушевились и почему-то решили, скажем так, продолжать без моего участия: Бог им судья. А обращение моё к театру не первое, даже и не второе, мне и не сосчитать какое: я никогда не афишировал своей театральной деятельности в качестве помрежа в двух санкт-петербургских театрах в силу того, что эта служба всегда была полуофициальной. Там я получил незаменимый опыт, но мне совершенно не светила возможность самому поставить то, что мне хотелось бы. И, к сожалению, в этих театрах мне не представлялось ни малейшей возможности самому поставить какую-то из драм моего любимого Мэтэрлинка. Мало того, в Санкт-Петербурге не ставят ничего из Мэтэрлинка десятилетиями, кроме «Синей птицы»!
«ЗАВТРА». В «Синей птице», спектакле во МХАТе, помню даже культового спортивного комментатора Николая Озерова в роли Хлеба. А как-то привела на спектакль племянника, ему лет пять-шесть было. В антракте он знакомился в кулисах с персонажами, не отходил от Сахара, от его пальцев – костюм был такой – можно было отломить себе кусочек. Но вот спектакль закончился, и племянник чуть не расплакался: сказочные персонажи оказались обычными людьми, расходятся по домам. Расскажи, что позволило тебе осуществить самостоятельную постановку?
Вячеслав КОЧНОВ. Поступило предложение, от которого я не мог отказаться. Предложение принять участие в качестве постановщика в ежегодном декабрьском театральном фестивале в гимназии при Русском музее (ГРМ). И сейчас, пользуясь случаем, я хотел бы выразить благодарность и. о. директора гимназии Елене Павловне Крижановской за предоставленную мне возможность поучаствовать в нем. Для меня было огромной честью представить свой спектакль по драме Мэтэрлинка в Салоне графов Виельгорских, братьев Матвея и Михаила, где в Николаевскую эпоху собирался весь цвет русского высшего общества и где выступали Михаил Глинка, Роберт и Клара Шуман, Франц Лист, Гектор Берлиоз, Генрик Венявский…
«ЗАВТРА». И гимназия при Русском музее, вероятно, не самая простая. Ориентирована на подготовку специалистов для музея?
Вячеслав КОЧНОВ. Думаю, что на сегодня Российская гимназия при Русском музее, так она правильно называется – это, без сомнения, лучшая гимназия города, начиная с ее местоположения в самом центре так называемого «золотого треугольника» Санкт-Петербурга, и заканчивая добрыми традициями, выдающимся педагогическим составом и громкими именами и достижениями выпускников. Да, гимназия ориентирована, прежде всего, на эстетическое и культурное воспитание ее учеников. Хотя и про естественные науки здесь не забывают.
«ЗАВТРА». Пьеса Мэтэрлинка – философская притча. В чем ее актуальность для тебя, какие смыслы оказались ценными для учащихся?
Вячеслав КОЧНОВ. Для меня актуальность сюжета о воскрешении святым Антонием усопшей Гортензии по молитве ее служанки Виргинии – в приоритете любви к ближнему и веры в Христа перед обыденными привычками и меркантильным интересом среднего обывателя. К моему величайшему удивлению и удовольствию, именно эти смыслы оказались важны и для молодых людей, а это учащиеся 9А класса, игравших в моем спектакле. Многие из них имеют сценический опыт, занимаются в театральных кружках. Меня больше всего порадовало то, что они «на ура!» приняли не только сам сюжет пьесы Мэтэрлинка, но и деятельное творческое участие в постановке, привнесли свой жизненный опыт, свои краски. Особенно хочется отметить Дарью Летникову в роли служанки Виргинии и Глеба Черткова в роли святого Антония, который согласился играть эту роль, потому что сам – воцерковлённый верующий человек. Мне, честно говоря, хотелось бы перечислить всех, принявших участие в спектакле: работать с ними было интересно и увлекательно.
«ЗАВТРА». Результат оправдал ожидания?
Вячеслав КОЧНОВ. Превзошёл, что меня удивило и порадовало. Спектакль имел успех, был хорошо принят комиссией Фестиваля, в составе которой – театральные деятели, артисты петербургских театров и сотрудники Русского музея. Среди них – один из ведущих артистов сегодняшнего БДТ блистательный Тарас Бибич, главный специалист по музейно-образовательной деятельности Русского музея, кандидат искусствоведения – авторитетнейший специалист в своей области – Алексей Бойко (сам, к слову, выпускник ГРМ) высказали много добрых и очень значимых слов и о Мэтэрлинке, и о его драме, и о нашей постановке, за что я им безмерно благодарен.
«И нам сочувствие дается, как нам дается Благодать», – наверное, именно о таких случаях говорил великий русский поэт Федор Тютчев. Скажу еще, что спектакль оказался единственным из четырнадцати представленных на Фестивале, который отмечен особым вниманием дирекции Гимназии: его судьба имеет продолжение. Сейчас мы создаем профессиональную видеоверсию спектакля, в работе с учащимися мне помогает художественный руководитель театральной студии ГРМ замечательный театральный и киноактёре, выпускник школы-студии МХАТ Александр Владимирович Лухин.
«ЗАВТРА». Чем объясняешь успех?
Вячеслав КОЧНОВ. Прежде всего, гением Мориса Мэтэрлинка – лауреата Нобелевской премии по литературе за 1911 год – потрясающим сюжетом его «сатирической легенды в двух действиях» и, несомненно, увлеченной работой над спектаклем гимназистов, почувствовавших себя настоящими артистами.
«ЗАВТРА». Верно ли, что сама пьеса «Чудо святого Антония» почти забыта на сегодняшний день?
Вячеслав КОЧНОВ. Несмотря на очевидную востребованность у людей Серебряного века, Мэтэрлинк забыт практически весь, за исключением «Синей птицы». «Чудо святого Антония» сейчас, слава Богу, идёт в Москве в «Современнике» и в «Новом драматическом театре», а вот в Санкт-Петербурге после постановки Мейерхольда 1906 года, то есть уже 120-летней давности, по моим сведениям, к «сатирической легенде» Мэтэрлинка городские театры не обращались: во всяком случае, сведений об этом в интернете и у живых театроведов я не нашел. Чтобы пьеса была доступней и учащимся, и современному зрителю, я ее немного сократил и адаптировал: привнес названия петербургских улиц и некоторые современные реалии, бережно сохранив имена персонажей драмы из величайшего уважения и любви к ее автору.
«ЗАВТРА». В спектакле участвуют, в основном, девушки. Почему, как ты думаешь?
Вячеслав КОЧНОВ. По-моему, ответ очевиден: когда мы приходим в театр, каково соотношение зрителей женского и мужского пола? 70/30 или 75/25? Причем большинство мужчин ходят в театры в качестве эскорта своих дам, поэтому гендерное соотношение подлинных театралов может быть еще более радикальным… Девочки любят театр, мальчики предпочитают хоккей. К счастью, не все.
«ЗАВТРА». Любопытно, но со спектаклем ты и в политический тренд попал. Незадолго до премьеры состоялось заседание Совета по культуре с президентом, на котором Владимир Путин подчеркнул важность задачи воспитания детей и юношества через культуру. Согласен?
Вячеслав КОЧНОВ. Я не просто согласен. Работая над спектаклем, я лично для себя убедился, что воспитывать детей через театр можно и нужно. Такая деталь: в гимназии мне рассказали, что одна из девочек, игравших в моем «Чуде святого Антония», после спектакля воцерковилась, стала ходить в храм. Отмечу, что идея воспитания детей через театр, конечно же, не оригинальна. Вспомним знаменитый роман взросления Иоганна Вольфганга Гёте «Театральное призвание Вильгельма Майстера», где автор, по сути, описывает свой собственный опыт игры в домашнем театре в годы своего детства.
«ЗАВТРА». Родом из домашнего театра, кстати сказать, Константин Станиславский, создатель МХТ. Интересен твой взгляд на театр сегодня?
Вячеслав КОЧНОВ. Я из тех, кто хочет вернуть театр туда, откуда он появился – в христианскую церковь в широком смысле этого слова. «Чудо святого Антония» – мистерия католическая, но в ней нет ничего специфически «западного»: на месте святого Антония в российских реалиях можно легко представить себе, скажем, Серафима Саровского, Серафима Вырицкого, Матрону Московскую или Иоанна Кронштадского.
Только, к сожалению, русские драматурги, насколько мне известно, до сего дня не обращались к подобного рода сюжетам, или я их просто не знаю. У Булгакова, как известно, в современную ему Москву попадает Иоанн Грозный, но это совсем другая история – тоже комедийная, но не христианская.
Мне хочется вернуться к мистериальности представления, к обязательному присутствию Чуда и катарсиса в театральном действе. Собственно, и античный театр, который положил начало всему, вышел из Элевсинских мистерий – перечитайте «Рождение трагедии» Ницше или «Дионис и прадионисийство» Вячеслава Иванова.
«ЗАВТРА». Тема Христа в русской литературе, насколько мне известно, предмет твоего особого интереса.
Вячеслав КОЧНОВ. Перед началом первого действия моего спектакля в качестве «небесного пролога» Глеб Чертков, исполнитель роли святого Антония, читает стихотворение Николая Гумилёва «Христос», и я рад, что это нашло поддержку и у самого артиста, и у моих зрителей, и у критиков. В минувшем году в журнале «Эгоист» я даже опубликовал небольшое эссе «Христос в русской поэзии». В ходе исследований обнаружилось, что имя Христа у «солнца русской поэзии» Александра Пушкина упоминается всего лишь один раз и в богохульном (!!!) контексте. Николай Бердяев где-то высказался о вопиющем парадоксе русской истории и культуры: Александр Пушкин и Серафим Саровский, будучи современниками, даже не подозревали о существовании друг друга. Так вот лично для меня Серафим Саровский – представитель настоящего православного русского народа – важнее Пушкина. Потому что «солнце русской поэзии» Пушкин только светит, а солнце русского всего – батюшка Серафим – и светит, и греет. А мне, признаться, у нас здесь, на севере иной раз трагически не хватает именно тепла – в широком смысле этого слова. Большая проблема русского сознания в том, что культура (условно – Пушкин) в нём, как правило, лежит на одной полке, а религия (условно – Серафим Саровский) – на другой. И, на мой взгляд, это совершенно неправильно.
«ЗАВТРА». Слава, не могу согласиться, однако, наши с тобой стилистические разногласия – не предмет настоящей беседы. А вот тему христианского театра хотела бы продолжить, в каких произведениях ее черпать?
Вячеслав КОЧНОВ. Сегодня, на мой взгляд, сюжеты для христианского театра мы можем найти, прежде всего, у Рихарда Вагнера – в его грандиозных музыкальных драмах – таких как «Парсифаль», «Тангейзер», «Лоенгрин». «Снежная королева» Ганса Христиана Андерсена – тоже, кстати, христианская мистерия, но об этом не догадываются те, кто судит о ней по советскому кинофильму 1966 года. Тогдашней цензурой там изъято все, касающееся Христианства, а именно: в оригинале у Андерсена бабушка читает Библию, а Герда, чтобы расколдовать Кая в царстве Снежной королевы, читает молитву «Отче наш» – и только это позволяет ей добиться успеха. Я очень хотел бы найти достойный русский материал для христианского театра, нахожусь в поиске.
«ЗАВТРА». Отношение к Православию, к Русской Православной Церкви нередко оказываются сегодня яблоком раздора. Не возникает ли у тебя внутренний конфликт с современным миром?
Вячеслав КОЧНОВ. Некогда Николай Степанович Гумилёв провозгласил: «Я вежлив с жизнью современною, но между нами есть преграда». А я, пожалуй, с современностью – с этой продажной постмодернистской девкой непонятного пола – даже и церемониться не хочу, миндальничать – не вижу мотивов.
«ЗАВТРА». Серебряный век не отпускает?
Вячеслав КОЧНОВ. Я там, собственно, и проживаю – в Серебряном веке. Перефразируя строки известной песни, могу сказать: мой адрес – Серебряный век. Это моя «башня из слоновой кости» – «la tour d’ivoire», этот роскошный пир Русского Слова: Федор Сологуб, Алексей Ремизов, Валерий Брюсов, Андрей Белый, Михаил Кузмин, автор упомянутого выше, хрестоматийного нынче стихотворения «Христос» Николай Гумилёв, Осип Мандельштам, Арсений Несмелов – огромное количество имен первой величины! Единственное, пожалуй, огромное культурное явление, которое связывало меня с современным искусством – Эдуард Лимонов – теперь уже, к сожалению, история. Лимонов занимался тем самым «жизнетворчеством», о котором Федор Сологуб говорил в предисловии к одному из своих романов:
«Беру кусок жизни, грубой и бедной, и творю из него сладостную легенду, ибо я – поэт. Косней во тьме, тусклая, бытовая, или бушуй яростным пожаром, – над тобою, жизнь, я, поэт, воздвигну творимую мною легенду об очаровательном и прекрасном».
Вот и я, по мере понимания и сил, занимаюсь творением своей легенды, частью которой и стала постановка «Чуда святого Антония» с учениками Российской гимназии при Русском музее.
двойной клик - редактировать галерею
